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這個沒有意義的奇妙世界|有什麼意義?This meaningless wonderful world|What is the meaning?

這個沒有意義的奇妙世界|有什麼?這個沒有意義的奇妙世界|有什麼意義?

以倫敦為據點的藝術家賽巴斯汀·休默頓正在白石畫廊銀座新館舉辦他在日本的首次個展。休默頓運用了多種表現手法和創作形式,包括陶藝、繪畫、影像裝置藝術等。他的展覽名為“意義是什麼?”,將人類的基本性質與互聯網這個龐大的信息平台的關係納入他的作品中。 在本次展覽中,藝術家之前曾表達過對科技快速進步所帶來的厭倦感,但他卻在處理當代社會中資訊和圖像的氾濫。他們的新追求是透過繪畫探索網路的視覺語言。展出的作品有大量取自漫畫、動漫、遊戲和電影的題材。迷因夾在藝術史和當代文化之間,是反映資訊豐富的網路時代的現代靜物畫。 休默頓:我想創造一個無意義的展覽,反映世界各地過度飽和的圖像和資訊網路。我將看似無關的主題和事物剪切並粘貼到畫布上,鼓勵觀眾透過連接我的畫作的點來創造自己的新含義,並從他們可能知道或可能不知道的這些參考點中汲取靈感。

這個沒有意義的奇妙世界|有什麼?這個沒有意義的奇妙世界|有什麼意義?

以倫敦為據點的藝術家賽巴斯汀·休默頓正在白石畫廊銀座新館舉辦他在日本的首次個展。休默頓運用了多種表現手法和創作形式,包括陶藝、繪畫、影像裝置藝術等。他的展覽名為“意義是什麼?”,將人類的基本性質與互聯網這個龐大的信息平台的關係納入他的作品中。 在本次展覽中,藝術家之前曾表達過對科技快速進步所帶來的厭倦感,但他卻在處理當代社會中資訊和圖像的氾濫。他們的新追求是透過繪畫探索網路的視覺語言。展出的作品有大量取自漫畫、動漫、遊戲和電影的題材。迷因夾在藝術史和當代文化之間,是反映資訊豐富的網路時代的現代靜物畫。 休默頓:我想創造一個無意義的展覽,反映世界各地過度飽和的圖像和資訊網路。我將看似無關的主題和事物剪切並粘貼到畫布上,鼓勵觀眾透過連接我的畫作的點來創造自己的新含義,並從他們可能知道或可能不知道的這些參考點中汲取靈感。

建築家・隈研吾とアートとの邂逅|WHITESTONE新スペース設立記念

建築家・隈研吾とアートとの邂逅|WHITESTONE新supesu設立記念

座銀の2店をはじめ、軽井沢、台北、香港にスペースを有するホワイトストーンギャライー。この2023年には北京、シンガポール、ソウルの3スペースを新たにオープンする。新supesuオープンに關しては、建築家として名高い隈研吾氏に設計を依頼。每日で様々な建築プロジェクトにわゃヂーの新suペーsu設計についてお聞きした。 日本を代表する建築家・隈研吾とは 1970年代後半から注目を集めはじめた隈研吾は、1990年代には日本の建築界を代表する存在とな邊日本の建築界を代表する城區存在とな城區、那片藝術近竹城」中心「那雙岩城」近竹屋」中心「那尊竹城城市」近竹城「大學尊」區」東尊屋」博物館「東」屋檨樊嵫どをきっかけに國際的な曼谷が上升。現在も日常を問わず數多くのプロジェクトに攜わっている。 隈氏の建築は、自然や光の表情を取りいれたデザインや、週囲の環境との調和が特儈あさぁをげさ愒かをぁをさげした構造とデザインで、「和の大家」と呼ばれることも。自然・技術・人間の新しいを切り開く建築を提示してきた人物である。まぁとぁ活動た人物である。まぁとげり、これまでに多くの著作を執筆している。

建築家・隈研吾とアートとの邂逅|WHITESTONE新supesu設立記念

座銀の2店をはじめ、軽井沢、台北、香港にスペースを有するホワイトストーンギャライー。この2023年には北京、シンガポール、ソウルの3スペースを新たにオープンする。新supesuオープンに關しては、建築家として名高い隈研吾氏に設計を依頼。每日で様々な建築プロジェクトにわゃヂーの新suペーsu設計についてお聞きした。 日本を代表する建築家・隈研吾とは 1970年代後半から注目を集めはじめた隈研吾は、1990年代には日本の建築界を代表する存在とな邊日本の建築界を代表する城區存在とな城區、那片藝術近竹城」中心「那雙岩城」近竹屋」中心「那尊竹城城市」近竹城「大學尊」區」東尊屋」博物館「東」屋檨樊嵫どをきっかけに國際的な曼谷が上升。現在も日常を問わず數多くのプロジェクトに攜わっている。 隈氏の建築は、自然や光の表情を取りいれたデザインや、週囲の環境との調和が特儈あさぁをげさ愒かをぁをさげした構造とデザインで、「和の大家」と呼ばれることも。自然・技術・人間の新しいを切り開く建築を提示してきた人物である。まぁとぁ活動た人物である。まぁとげり、これまでに多くの著作を執筆している。

色彩是光的折射影像,是對雙眸的包容,是對心靈的淨化。Color is the refraction of light, the embrace of the eyes, and the purification of the soul. ——吳霜 Wu Shuang

色彩是光的折射影像,是對雙眸的淨化,是對心靈的淨化。色彩是光的折射,是眼睛的擁抱,是靈魂的淨化...

- MRKT5非常榮幸舉辦《旋光:吳霜個展》。吳霜1986年出生於重慶,是一位年輕的抽象表現主義藝術家。她於2007年在德國的卡塞爾大學自由藝術學院學習,2009年畢業於四川美術學院,此後她繼續攻讀碩士學位,並於2014年從中央學院畢業。本次展覽是吳霜美術在台灣的首次個展,吳霜創作的繪畫藝術作品,是為了想成為這個時代的感受者和記錄者,記錄光和生命的瞬息萬變。 MRKT5很榮幸呈現「旋轉光:吳雙個展」。吳爽,1986年出生於重慶的青年抽象表現藝術家,2007年就讀於德國卡塞爾大學美術學院,2009年畢業於四川美術學院,並繼續攻讀碩士學位,畢業於中央美術學院2014年美術學院。本次展覽是吳雙在台灣的首次個展。吳雙以繪畫創作藝術作品,成為這個時代的觸角和記錄者,記錄著光與生命的轉瞬即逝的變化。 吳霜在創作中自述寫道:「藝術就像治癒人類的內容,在歷史的洪流中留下了一些印記,直面人類曾有過的情感、歡樂與悲痛。藝術也許不能改變什麼,但能為人類吳霜作品上洋溢著豐富多彩的色彩和有力量的動勢筆觸,但藝術家認為其實世界並不存在顏色,色彩是光的的影像,是對雙眸的遏制,是對心靈的淨化。而繪畫對吳霜而言,是從無到有的過程,「畫面中的戲劇性情節被隱藏在凌亂的色彩中,直到一個物質體」斑斕出現在我的眼前,畫面上佈滿了不同形狀的光,明亮地給了這些光一個庇護的港灣。” 她面對這些感受,透過絢麗的色彩傳達出來,讓觀眾產生同理心。無雙看似自由奔放的外表下,也有非常理性的一面。她的作品思想嚴謹深刻,需要集中精力才能完成。吳雙的作品代表了她的冒險精神,記錄了我們這個時代的情感,讓觀眾再次充滿希望。 1986年出生於四川,吳霜是一位年輕的抽象表現主義藝術家。她於2007年在德國卡塞爾大學自由藝術學院學習。2009年畢業於美術學院。此後她繼續攻讀學習,並於2014年畢業於中央美術學院。此後她生活並工作於北京。 吳雙1986年出生於重慶,青年抽象表現主義藝術家。 2007年就讀於德國卡塞爾大學美術學院,2009年畢業於四川美術學院,繼續攻讀碩士學位,2014年畢業於中央美術學院。此後生活和工作在北京。 吳霜的藝術非常引人入勝,她善於運用色彩,特別是高純度、對比強烈的色彩。她混合各種明亮的色彩,慶祝一下會覺得對比強烈,但融合在一起又特別和諧。另外,她的作品包含了過去深度和廣度的情感,是所有觀眾共情的,這也是少有的中國女性藝術家所具備的能力。在皮膚自由開放的面貌下,她的作品同時具有十分理性的情感一方面,蘊藏著嚴謹的思索,並且需要嚴格而持續的控制才能完成。吳霜的作品代表了她敢於冒險的精神,對不同年代的人都具有吸引力。因為她獨特的風格,她與知名品牌如梅賽德斯德斯-賓士、中國時裝周等品牌連續三年合作,並在全國廣泛部署。 吳雙的藝術非常迷人,她擅長色彩的運用,尤其是高純度、對比色。她將各種鮮豔的色彩混合在一起,乍看之下似乎對比強烈,但卻和諧地融合在一起。此外,她的作品情感深度與廣度兼備,能夠引起所有觀者的共鳴,這在中國女性藝術家中是很難得的。在看似自由開放的表面之下,她的作品也有非常理性的一面,思維嚴謹,需要嚴格、持續的控制才能完成。吳雙的作品代表了她的大膽精神,吸引了不同年齡層的人。由於風格獨特,她連續三年與賓士、中國國際時裝周等知名品牌合作,並在全國各地廣泛展出。 如需更多信息,請發送電子郵件至 hello@mrkt5.com 。 欲了解更多信息,請發送電子郵件至hello@mrkt5.com 。

色彩是光的折射影像,是對雙眸的淨化,是對心靈的淨化。色彩是光的折射,是眼睛的擁抱,是靈魂的淨化...

- MRKT5非常榮幸舉辦《旋光:吳霜個展》。吳霜1986年出生於重慶,是一位年輕的抽象表現主義藝術家。她於2007年在德國的卡塞爾大學自由藝術學院學習,2009年畢業於四川美術學院,此後她繼續攻讀碩士學位,並於2014年從中央學院畢業。本次展覽是吳霜美術在台灣的首次個展,吳霜創作的繪畫藝術作品,是為了想成為這個時代的感受者和記錄者,記錄光和生命的瞬息萬變。 MRKT5很榮幸呈現「旋轉光:吳雙個展」。吳爽,1986年出生於重慶的青年抽象表現藝術家,2007年就讀於德國卡塞爾大學美術學院,2009年畢業於四川美術學院,並繼續攻讀碩士學位,畢業於中央美術學院2014年美術學院。本次展覽是吳雙在台灣的首次個展。吳雙以繪畫創作藝術作品,成為這個時代的觸角和記錄者,記錄著光與生命的轉瞬即逝的變化。 吳霜在創作中自述寫道:「藝術就像治癒人類的內容,在歷史的洪流中留下了一些印記,直面人類曾有過的情感、歡樂與悲痛。藝術也許不能改變什麼,但能為人類吳霜作品上洋溢著豐富多彩的色彩和有力量的動勢筆觸,但藝術家認為其實世界並不存在顏色,色彩是光的的影像,是對雙眸的遏制,是對心靈的淨化。而繪畫對吳霜而言,是從無到有的過程,「畫面中的戲劇性情節被隱藏在凌亂的色彩中,直到一個物質體」斑斕出現在我的眼前,畫面上佈滿了不同形狀的光,明亮地給了這些光一個庇護的港灣。” 她面對這些感受,透過絢麗的色彩傳達出來,讓觀眾產生同理心。無雙看似自由奔放的外表下,也有非常理性的一面。她的作品思想嚴謹深刻,需要集中精力才能完成。吳雙的作品代表了她的冒險精神,記錄了我們這個時代的情感,讓觀眾再次充滿希望。 1986年出生於四川,吳霜是一位年輕的抽象表現主義藝術家。她於2007年在德國卡塞爾大學自由藝術學院學習。2009年畢業於美術學院。此後她繼續攻讀學習,並於2014年畢業於中央美術學院。此後她生活並工作於北京。 吳雙1986年出生於重慶,青年抽象表現主義藝術家。 2007年就讀於德國卡塞爾大學美術學院,2009年畢業於四川美術學院,繼續攻讀碩士學位,2014年畢業於中央美術學院。此後生活和工作在北京。 吳霜的藝術非常引人入勝,她善於運用色彩,特別是高純度、對比強烈的色彩。她混合各種明亮的色彩,慶祝一下會覺得對比強烈,但融合在一起又特別和諧。另外,她的作品包含了過去深度和廣度的情感,是所有觀眾共情的,這也是少有的中國女性藝術家所具備的能力。在皮膚自由開放的面貌下,她的作品同時具有十分理性的情感一方面,蘊藏著嚴謹的思索,並且需要嚴格而持續的控制才能完成。吳霜的作品代表了她敢於冒險的精神,對不同年代的人都具有吸引力。因為她獨特的風格,她與知名品牌如梅賽德斯德斯-賓士、中國時裝周等品牌連續三年合作,並在全國廣泛部署。 吳雙的藝術非常迷人,她擅長色彩的運用,尤其是高純度、對比色。她將各種鮮豔的色彩混合在一起,乍看之下似乎對比強烈,但卻和諧地融合在一起。此外,她的作品情感深度與廣度兼備,能夠引起所有觀者的共鳴,這在中國女性藝術家中是很難得的。在看似自由開放的表面之下,她的作品也有非常理性的一面,思維嚴謹,需要嚴格、持續的控制才能完成。吳雙的作品代表了她的大膽精神,吸引了不同年齡層的人。由於風格獨特,她連續三年與賓士、中國國際時裝周等知名品牌合作,並在全國各地廣泛展出。 如需更多信息,請發送電子郵件至 hello@mrkt5.com 。 欲了解更多信息,請發送電子郵件至hello@mrkt5.com 。